Доброго всем времени суток!
Многие декупажницы дополняют свои работы имитацией салфеток со складочками. Эти обманки очень эффектно смотрятся на совершенно различных заготовках, украшая их при декорировании.
Находясь под влиянием дивных работ Лили Егоровой, мне захотелось изучить основы рисования складок и драпировок на ткани.
В этом плане также интересны МК Jara Capraro.
Правильное изображение складок на ткани требует внимательного их изучения, иначе рисунок может превратиться в бессмысленное нагромождение ничего не выражающих штрихов, произвольно расположенных на плоскости изделия. Очень кратко, но исчерпывающе дает совет по рисованию складок Лиля Егорова: «Перед тем, как рисовать складки, я формулирую для себя, какую ткань буду имитировать (лен, бязь, батист и т.д., накрахмалена ткань или нет). …закладываю ткань в складки, фиксирую их и рисую с натуры.»
Мастера по изготовлению одежды поступают именно таким образом. Раскладывают ткань на столе, могут повесить на стену или спинку стула, накалывают на манекен, задрапировав его. Путем сравнения можно увидеть разницу между складками и проанализировать их форму.
Ткани, имеющие большой модуль упругости, как, например, толстое сукно, кожа, грубая парусина, парча и т. п. дают большие, пологие складки. Наоборот, материалы с малым модулем упругости, тонкие шелковые ткани, дают мелкую, короткую, частую складку.
Сами складки можно разделить на односторонние и встречные.
— Односторонние складки заложены в одну сторону:
— Встречные складки образуются двумя односторонними, направленными в разные стороны:
Далее хочу поделиться с вами подборкой уроков по рисованию складок из Интернета.
Существует пять типов складок: складки колонкой, инертные, витые, драпировочные, пересекающиеся. Каждый из них обладает своими собственными свойствами и применяется в определенных ситуациях.
Вертикальные складки возникают, когда материя весит на одной точке. Они имеют форму конуса или цилиндра. Не важно, висят складки прямо или развиваются, если они тянутся из одной точки, то это — складки колонкой. Примеры можно найти на душевых и оконных занавесках, полотенцах, скатертях и покрывалах. При рисовании складок колонкой обратите внимание на то, что они всегда сходятся в одну точку вверху и расходятся к низу. Следите за тем, что бы рисунок на ткани всегда следовал складкам.
Инертные складки образуются тканью, спокойно лежащей на ровной поверхности и ничем не поддерживающейся. Примером может быть низ длинных занавесок, одежда, разбросанная по полу и шлейф свадебного платья.
При их возникновении, одежда может соединяться некоторыми частями, как это показано на рисунке.
Иногда инертные складки смешиваются со складками колонкой, как это показано на рисунке.
Они как бы накручиваются на цилиндрические формы. Виток показывает движение формы под тканью. Подобные складки можно найти вокруг рук, ног и туловища. Витые складки очень сильно зависят от того, насколько плотно сидит одежда. К примеру, если на вас надеты свободные штаны, то витых складок вы не увидите, или они будут очень маленькими.
Драпировочные складки очень похожи на складки колонкой, за исключением одной детали. Ткань свешивается из двух разных точек и, в результате, между ними образует форму, напоминающую букву «U». Наиболее очевидные примеры: плащи, капюшоны, и занавески, весящие на карнизе.
Пересекающиеся складки возникают тогда, когда одна находится внутри другой. Их можно увидеть на человеке, с шарфом или закатанными рукавами.
Этот урок Фотошопа расскажет об основах рисования ткани.
(я с этой программой пока не дружу, но иллюстрации достаточно информативны уже сами по себе).
Этап 1. Сначала обозначим форму. Использована обыкновенная круглая кисть с Opacity 90%.
Этап 2. Теперь проведите линии там, куда будет падать тень от складок. Не доводите их до самого низа.
Этап 3. Обозначьте складки.
Этап 4. Используйте темный цвет с той же прозрачностью (Opacity 90%), чтобы более четко обозначить тень.
Этап 5. Теперь закрашиваем саму ткань. Для этого создайте новый слой, под слоем с контурами, а потом склейте оба слоя.
Этап 6. Чтобы придать ткани объем, возьмите розовый цвет и добавьте блики.
Этап 7. Обозначьте края, используя жесткую кисть диаметром 3px и непрозрачностью 100% (Opacity 100%).
Этап 8.Той же кистью, но с Opacity 85%, более темным цветом добавьте ещё теней.
Этап 9. С помощью Smudge Tool, используя мягкую кисть со Strength 35-40% придайте теням и бликам мягкость.
Этап 10. После того, как закончите смешивание, повторите шаги 7, 8 и 9.
Этап 11. Воспользуемся ластиком, чтобы “почистить” края.
Этап 12. Светлым цветом добавим ещё бликов, используя кисть с Opacity 90%.
Этап 13. С помощью Smudge Tool смешиваем цвета.
Ну вот и все. Можно ещё добавить другие цвета и наложить паттерн.
И в заключение небольшая подборка фотографий потрясающих работ из Интернета:
Вот, собственно, и все, чем я хотела поделиться. Буду рада, если эта информация кого-то заинтересует. Большое спасибо за внимание.
